Балет вот уже на протяжении нескольких веков занимает важное место в культурной жизни человека, и ключевая фигура в нём – балетмейстер. История знает и помнит десятки великих мастеров, которые занимались развитием этого вида сценического искусства. Первым русским балетмейстером был Иван Вальберх, который обладал высочайшей техникой танца и пантомимы («Орфей и Эвридика», «Амазонки»).

Знаменитый итальянский хореограф и композитор Гаспаро Анджолини старался использовать элементы нашей культуры через русские народные песни и танцы («Забавы в святках») в эпоху Просвещения. В годы Романтизма франко-русский танцор и балетмейстер Мариус Петипа повлиял на мировую балетную школу, и его спектакли до сих пор считаются классикой («Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Баядерка»). Главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович является создателем 8 авторских балетов и редактором практически всех классических балетов, которые ставились в его театре.

Балетмейстер – сочинитель и творец танца, который в альянсе с танцорами ставит номера в жанре сценического искусства. При этом движения придумываются не беспорядочно, и все элементы выстроены гармонично. Каждый день балетмейстера подчинён сцене, да и вся свободная жизнь, так или иначе, неотделима от неё, потому что нельзя быть творческим человеком, к примеру, только восемь часов в сутки.

Балетмейстер учит детей балету с нуля и занимается постановкой танцевальных номеров с профессиональными танцорами. Кроме репетиций, балетмейстер проводит кастинги танцоров, выбирая из числа претендентов самых талантливых. Если это не готовый номер, то занимается созданием постановок с первого до последнего «па», объединяет все танцевальные движения в такой последовательности, чтобы из отдельных элементов сложился цельный сюжет.

Сам танец придумать непросто: должно быть особое вдохновение. Процесс создания танца чем-то сродни написанию стихов – движения танцоров должны с абсолютной точностью выразить задуманный контекст. Добиться такого эффекта можно с помощью ежедневных многочасовых тренировок. Вместе с тем, обязанности балетмейстера могут простираться ещё дальше – порой он сотрудничает с костюмерами, декораторами, композиторами (если это не постановка известного классического произведения, где костюмы, музыка и декорации уже продуманы).

Сразу заметим, что обычно балетмейстеры – бывшие артисты балета. И это неудивительно, потому что на пенсию они выходят рано (в 38-40 лет). Одни готовят танцоров в театрах, проводят групповые, индивидуальные занятия, а другие открывают частные школы. Но факт остаётся фактом: бывших артистов балета не бывает, и сценическое искусство остаётся с ними на всю жизнь.

Каким должен быть хороший балетмейстер? Первоначально на ум приходят такие качества, как любовь к сценическому искусству и музыкальный слух. Но это лишь базовые характеристики, с которыми новичок поступает в учебное заведение. Чтобы быть профессиональным балетмейстером, нужно обладать хорошо развитой силой воли и стрессоустойчивостью. Если говорить о физических данных, то профессия диктует ограничения по весу, здоровью (не должно быть серьёзных заболеваний или тяжёлых физиологических травм). Стоит ли говорить, какую важную роль в работе балетмейстера играет качественное образование! Можно уметь танцевать и хорошо чувствовать музыку, но без знания стилей и жанров сценического искусства ни один балетмейстер не сможет полноценно подготовить свою труппу к выступлению.