Актёр музыкального театра относится к категории творческих работников. От драматического актёра его отличает то, что художественный образ на сцене он создаёт, преимущественно, благодаря профессиональному пению.

Театр (в переводе с греческого «θέατρον» – «место для зрелищ») – это основной источник развлечений, начиная со времён древности и заканчивая современной эпохой. Самый первый театр вырос из мистерии (богослужение, посвящённое божествам-покровителям земледелия) в Афинах в 497 году до нашей эры.

Конечно, на стадии зарождения театра выступления были похожи больше на коллективные народные празднества. Сейчас же миллионы людей по всему миру ежедневно наслаждаются мастерством актёров. Театр делится на виды: драматический, кукольный, балета, пантомимы, оперы и другие.

Актёр музыкального театра создаёт на сцене неповторимый художественный образ, для создания которого он использует не только эмоциональную память, личный опыт, внешние данные, особый набор движений и, самое главное, профессиональное пение.

Так, все мы видели хоть раз, как актёры в театре танцуют (пританцовывают) или напевают. В драматическом театре танцы носят вспомогательный характер, но в оперном театре танцы – важнейшая, и чуть ли не основная после пения, часть театральной постановки.

Актёр музыкального театра участвует в оперетте, играет в опере, мюзиклах. Он принимает участие в постановках, ходит на репетиции, ездит на гастроли, не пропускает театральные фестивали. Часто кроме пения актёру такого плана нужно уметь танцевать, поэтому ежедневные «распевки» идут параллельно с постановкой танцевальных номеров. Помимо собственных выступлений, нужно частенько бывать и зрителем, ведь без наблюдений за чужой игрой невозможно полноценное творческоеразвитие.

Актёр музыкального театра многогранен: он не замкнут в каком-то одном жанре и работает в разных направлениях: камерный, опера, водевиль и др. В то же время, его карьера не ограничивается только «театральными подмостками». Параллельно он может вести различные шоу-программы, исполнять романсы или быть занятым в мюзикле.

Музыкальный театр – это единство музыки и действий, пения и слова, и всё это даёт актеру музыкального театра возможность максимального самовыражения. Знаменитые музыкальные театры мира, в которых хоть мечтал бы хоть раз сыграть актёр музыкального театра – Миланский Ла Скала, Большой театр в Москве и Венская опера. Эти театры славятся безупречной акустикой.

Если вы действительно захотите связать свою жизнь с музыкальным театром и будете упорно работать над своим амплуа, то в один прекрасный день можете сделать блестящую карьеру и проснуться новыми Лучано Паворотти, Анной Нетребко или Антоном Макарским.

Как и у любого служителя Мельпомены (муза трагедии в Древней Греции), у актёра музыкального театра должна быть способность увлечь зрителя. Он должен обладать актерским дарованием, ощущением стиля, понимать смысл произведения.

Но ко всему этому он должен иметь прекрасный вокал, быть музыкально выразительным. Независимо от разновидности жанра, будь то оперетта или мюзикл, актёр должен прожить своим голосом жизнь героя.

Именно в процессе пения создать такой образ, который будет понятен зрителю. Помимо прекрасных вокальных и артистических данных актер музыкального театра должен иметь хорошую физическую форму, так как исполнение своей партии голосом отнимает много сил. Как правило мюзиклы, оперетты, музыкальные комедии – всё это веселый лёгкий жанр, поэтому актёр должен быть жизнерадостным, обладать чувством юмора.