Сальвадор Дали когда-то сказал: «Увидел – и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись». С помощью рисунка человек стремился не только воссоздать увиденное, но и выразить своё отношение к окружающей действительности. Это видно и в наскальных изображениях, и в первых картинах, ну и, конечно, в работах наших современников.

Рисунки в пещерах – всего лишь маленький шажок к живописи, но отрицать его значимость невозможно. Благодаря живописцам разных времён, мы знаем историю и культурную жизнь каждой эпохи. Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Илья Репин, Михаил Врубель – в картинах они многое рассказали о своём времени. Даже спустя столетия люди продолжают наслаждаться их искусством.

Художник, который создаёт пейзажи, портреты, натюрморты, именуется живописцем. С помощью красок, палитры, мольберта, холста и особой техники передаёт он свои мечты, чувства путём нанесения красок на холст.

Живописцы работают в нескольких направлениях: миниатюрная, станковая, декоративная, театрально-декоративная живопись. У каждого художника своя техника написания картин. Он может работать маслом, гуашью, пастелью, тушью, или же использовать темпера, эмаль.

Работу здесь, как правило, определяет выбор направления. Если живописец занимается миниатюрой и работает в издательстве, то он может красочно иллюстрировать книги. Театральный художник оформляет декорации, разрабатывает эскизы костюмов.

Очень сложная задача у художника церковного направления: мольберт он использует нечасто (разве что, для реставрации икон), потому что наносит изображение прямо на стену, а работает он на большой высоте.

Будни художника связаны с напряжённой многочасовой работой, поиском источника вдохновения и частыми выездами на природу.

Культурная жизнь не стоит на месте: изобразительные техники и жанры меняются, и живописцу полезно следить за современными тенденциями, участвовать в вернисажах, общаться с другими творческими людьми.

Как человек творческий, художник-живописец может работать как на себя, так и в издательствах, а также в любых организациях, где найдётся применение его таланту (например, реставрационные мастерские, музеи).

С одной стороны, добиться признания в живописи сложно, однако для талантливого человека это не должно стать серьёзным препятствием. В работах по реставрации старых полотен всегда приветствуются хорошие мастера. Кроме того, в издательском деле, на театральных подмостках тоже нередко требуются талантливые живописцы.

Современному художнику полезно участвовать в выставках (как в качестве посетителя, так и участника), ведь культурная активность повышает вероятность того, что вас заметят. Многие художники дают частные уроки живописи, пишут картины на заказ, и в дальнейшем открывают собственные школы.

Вообще, понятие «живописец» и «карьерный рост» изначально находятся в разных плоскостях, так как для настоящего талантливого человека на первом месте его творчество, а не финансовая сторона. Самое интересное, что когда человек начинает творить что-то для души, а не ради денег, то он добивается признания в мире живописи.

Понятно, что художники должны знать теорию и историю изобразительного искусства, законы живописи и рисунка, владеть разными стилями и жанрами. Если сложить воедино портрет любого живописца, то мы увидим, что это трудолюбивый и усидчивый, культурно развитый, внимательный и талантливый человек, имеющий безупречный глазомер, «твёрдую» руку и образное мышление.

О том, каким должен быть настоящий живописец, удачно высказался Н.В. Гоголь в повести «Портрет»:

«Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью».