Искусство живописи развивалось веками: менялись направления, техники, жанры, но одно оставалось вечным – неизменная тяга к творчеству и желание создать нечто удивительное и прекрасное. Какие заповеди должен усвоить художник-ученик, чтобы превратиться в талантливого мастера?
4 заповеди настоящего художника, или как развить свой талант
Во все времена живопись была искусством отражения души художника и раскрывала его представления о мире. Древние люди рисовали на скалах, где изображали сцены охоты или повседневной жизни. С тех пор прошло немало веков, но популярность живописи как вида изобразительного искусства продолжает расти.
Заповедь первая: нашел задатки – развивай!
Картина И.Е. Репина «А.С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года»
|
|
Известный факт: Поль Гоген до 35 лет был преуспевающим биржевым маклером, прежде чем понять, что его настоящее призвание – живопись. |
В одно прекрасное утро вы начали рисовать и обнаружили, что картина вышла довольно неплохой. А может быть, родители заметили, что у вас есть задатки и записали на занятия в школу рисования. Если чувствуете, что быть художником – ваше будущее, то развивайте навыки!
И помните: чем раньше вы начнете постигать азы искусства, тем быстрее достигните желаемых высот. Многие художники открыли свой талант еще в детстве, а до поступления в вуз или колледж развивали навыки, например, на курсах живописи и в школах рисования.
Заповедь вторая: получи образование!
Фрагмент картины К.П. Брюллова «Итальянский полдень»
|
|
Известный факт: Великие художники В.М. Васнецов и И.К. Айвазовский учились в знаменитой Императорской Академии художеств, которая сейчас стала Санкт-Петербургским академическим институтом живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. |
Будущие художники получают высшее и среднее профессиональное образование в различных вузах и колледжах нашей страны:
- Российская государственная специализированная академия искусств
- Высшая школа народных искусств (институт)
- Дальневосточная государственная академия искусств
- Краснодарский государственный институт культуры
- Тюменский государственный институт культуры
- Воронежский государственный институт искусств
- Самарский государственный социально-педагогический университет
- Художественно-гуманитарный колледж
- Новоалтайское государственное художественное училище
- Ямальский многопрофильный колледж
- Йошкар-Олинское художественное училище (техникум) и др.
► Читайте также: 5 лучших художественных училищ
При поступлении в вуз будущий художник может выбрать специальность «Живопись» (а если тянет к линиям и штрихам, то «Графику»). Обучение длится 6 лет. Если поступать в колледж, то за 3 года 10 месяцев там можно освоить специальность «Живопись (по видам)» или, например, «Художник миниатюрной живописи».
Заповедь третья: повсюду ищи вдохновение!
Картина В.М. Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали»
|
|
Известный факт: Есть гипотеза, что Эдвард Мунк написал знаменитую картину «Крик» после того, как увидел пепел от извержения вулкана Кракатау в 1883 году. |
Вдохновение помогает создавать новые образы на холсте. Если художник пишет картину с особым настроением, то работа будет уникальной. Природа, книги, архитектура – одни из самых известных двигателей творчества художника, но не нужно ограничивать только этими источниками.
Для поддержания творческого настроя нужно обязательно посещать художественные выставки, изучать полотна других мастеров. Созерцая прекрасное, человек получает эстетическое наслаждение, которое затем проявляется в его собственных работах. Но избегайте подражания в искусстве, ведь работы других художников должны вдохновлять на новые идеи.
Заповедь четвертая: будь верен своему стилю!
Картина Клода Моне «Кувшинки»
|
|
Известный факт: Леонардо да Винчи потратил на одну только улыбку «Моны Лизы» целых 12 лет, зато сейчас этот портрет считается великим произведением изобразительного искусства. |
Искусство должно создаваться с душой. Но история знает немало случаев, когда художники предавали свой талант: занимались бездумным копированием чужого стиля или, недостаточно развив свои навыки, опускались до безвкусного серийного производства (китча).
Если творческий человек перестает развиваться, то он постепенно уничтожает себя как творческую личность: мазки кисти будут однотипными, фантазия бедной, и большинство идей будет ориентировано только на потребительский спрос. Напротив, чем больше художник работает над собой и проявляет индивидуальность, тем прекраснее будут его картины.
